Cicle Elles tallen: Ana Pfaff i Diana Toucedo

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00:00:00Inicio a las 20h 46min
00:00:10Presentación
00:02:23Trinta lumes, salto a la dirección
00:02:45Más de 5 años para terminar la película, con una productora propia.
00:03:07No ha sido un proceso estándar. Sabía que quería montar con Ana para poder distanciarme de la película. El diálogo en la sala de montaje.
00:03:58Llega un punto que ya no tienes perspectiva. La "objetividad" sobre el material
00:04:33Ana: mi experiencia en el montaje con la película de Diana
00:06:17Me encontré con todo el material rodado con el que no queríamos caer en un costumbrismo.
00:07:31Preguntas: ¿Cuánta idea de guión había en un principio?
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00:08:37Yo soy de la costa de Galicia, en un lugar opuesto de donde se rueda la película,
00:09:06Quise empezar, al principio, desde un colegio pero luego, al formar parte de la gente del lugar, cambié de idea.
00:10:03La relación de una comunidad un tanto cerrada conmigo.
00:10:45Cree este mapa de deseos. Fue un proceso largo hasta la subvención. Fui con Lara Vilanova y planteamos un rodaje desde octubre y noviembre...
00:11:46Ana Pfaff: El material rodad durante los dos años primeros no se utilizó. Se descartó ese material.
00:12:40Cuando llegó Diana dijo que la película sería sobre 4 niñas, con una un tanto especial...
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00:13:36Al principio no había una historia hilada. Habían personajes periféricos.
00:14:55La articulación del montaje.
00:15:05Diana: Encontrar la película en el montaje. Conflictos con las subvenciones respecto al guión
00:15:50Una cosa es lo que escribes y otra cosa es el lenguaje de las imágenes y del sonido
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00:16:24El caso de Alba. las 4 niñas como un motor. Durante el rodaje no pudimos trabajar con las otras niñas como trabajamos con Alba.
00:17:44Los espacios interiores, el colegio y los espacios íntimos como las casas.
00:18:16Del resto de personajes llegábamos a tener muchos minutos para cada uno.
00:19:34Aprovecho esto que dice Diana... Quitarse las ideas preconcevidas, los patrones... para poder aprovechar lo mejor de la imágenes
00:21:13Era muy importante el poder mirar sin ideas preconcevidas.
00:21:59Esto es muy importante porque en muchos momentos no sabes la importancia de un personaje. El personaje contruido desde la persona.
00:23:06En el fondo estamos utilizando una gramática de ficción.
00:23:27Ana Pfaff: En nuestro caso, la manera de encontrar algo real en las imágenes pasa por una articulación de las imágenes dentro del montaje.
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00:33:27Nos constó llegar a la introducción de esta película.
00:34:07Aveces es complicado poner en palabras cómo quieres articular la película. En este sentido, Diana montó esta introducción ella sola; montó una primera versión de la intro sin voz en off.
00:35:53¿Cómo hacer que un espectador entre en lo mágigo de un espacio que parte de una realidad?
00:36:41La desaparición de Alba iba a hacer aparecer otras cosas...
00:37:13Straub: "Hay que hacer nacer las cosas". Para mí era clave que en el inicio apareciera ese mundo mágico.
00:38:23La introducción de la voz de Alba.
00:38:42Una de las cosas que le gustaba a Alba era meterse en las casas abandonadas.
00:39:19A Samuel no le dijimos que Alba la llevaría a una casa abandonada.
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00:39:47Los elementos de ficción.
00:40:19Secretos que la realizaodra esconde a la montadora.
00:40:45Era importante el hecho de que en el rostro de Alba se escondía un personaje misterioso...
00:42:11Después de hacer la microestructura se tenía que pensar la macroestructura. El cuerpo de la película, el ente de la película.
00:43:27Cuando estás montando la película no tienes ni idea de qué película estás haciendo. Es en el montaje que se va creando el cuerpo, el ente de la película. Podemos ir articulando las imágenes pero se trabaja con lo que se tiene. Hay que estar muy atento.
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00:45:05¡Pero aún no sé que quieren de mí!
00:45:47Tiene que haber una cierta confianza para hacer del montaje un medio para que la película recobre su cuerpo
00:47:31El montador, la materia con la que trabajas y el espectador. Un triángulo en el que moverse,
00:48:36Es importantísimo colocar al espectador en esa ecuación...
00:49:19La intención es que el espectador va a tener una experiencia y que va a cambiar con esa experiencia.
00:50:26Dejar una puerta abierta al espectador.
00:50:43En 30 lumes hay muchos espacios para pensar diferente porque la película deja esos espacios.
00:51:07La voz en off.
00:52:53Diana me dijo que había hecho una nueva versión de la película ella sola... Puso la voz en off y me pareció que Diana obligaba al espectador a cómo mirar la película. En un primer momento no me gustó.
00:54:07Alba con su reflexión en voz en off estamos escuchando, en realidad, a Diana, que resignifica todo.
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00:55:00El sonido en postproducción.
00:55:24Las pistas de sonido en la línia de montaje, incluso antes de pasarlas a la postproducción de sonido.
00:57:16El sonido como la magdalena de Proust.
00:57:56Cuando Diana hablaba de las dos secuencias de la casa, a mi me hace pensar en los espejos, en las resonancias al ir jugando con la realidad
00:58:50La concepción de la muerte en este pueblo.
00:59:27Cámara blackmagic, pequeña, manejable
01:00:01Desde cámara, con gran angular y quemando fondos... lo hicimos a propósito...
01:00:50Estuvimos con Lara presentando la película y yo dije que la cámara parece que esté respirando constantemente... y Lara no se había dado cuenta que había generado esto.
01:02:37Para mí uno de los retos de una película es que cuando acabe el espectador de ver la película sienta que la vida continúa ... que la película sigue existiendo aunque el metraje se haya terminado.(Walter Murch)
01:04:07Pregunta: Eres montadora y es la primera vez que estás dirigiendo, entonces, a la hora de dirigir, ¿No eras demasiado consciente del montaje a la hora de la narración, de que los planos encajaran...?)
01:04:08Me confesó al poco de estar en el barco "Estaba muy aconojado de trabajar contigo porque como montadora creía que ibas a querer grabarlo todo". Y no era así. Todo lo contrario, Yo no quiero cubrirme.
01:04:41No, cero. De hecho estoy ya rodando la que será mi segunda y el director de foto es Diego Dussuel, de hecho el director de foto de Isaki que ayer fue la presentación de su peli, y Diego estaba acojonao.
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01:05:12La concepción de cubrir me parece terrible. Prefiero aguantar, y eso sí, aguantar los planos.
01:05:31Aguantar tiempo para que algo de lo que tú crees que va a suceder o esa realidad que quieras capturar de alguna forma, darle tiempo suficiente a un plano para que eso suceda.
01:05:44Entonces, hacer tomas largas pero no tomas para cubrirte.
01:05:50Ana Pfaff: Bueno, es que las palabras cubrir y plano recurso es como... odio absoluto en la sala de montaje, con perdón.
01:05:55Diana Toucedo: Bueno, no para todos los montadores pero... sí... entonces intento no pensar para nada en montaje aunque luego es inevitable en cierta medida.
01:06:06Os digo esto pero también os puedo decir lo contrario porque aveces había situaciones...
01:06:12o la segunda que entramos en la casa, yo ya sabía más a Lara donde quería que se colocase, por ejemplo.
01:06:18Porque ya estudias más el espacio y empiezas a pensar desde dónde quieres tener esa imagen de ese lugar que ya conoces que has podido grabar con anterioridad.
01:06:27Pero ya son más cuestiones así que no tanto por...
01:06:31... porque entonces sería muy contradictorio con luego la forma de montar desde donde la imagen es la que tiene que darnos la guía y no yo ya imponer desde el rodaje una posible construcción.
01:06:55Pregunta: ¿Les pedías repetir cosas?
01:07:04Sí, lo hice.
01:07:17Conseguimos tener un grado de confianza suficiente como para repetir algunos planos pero intentamos no repetir mucho.
01:08:05Para mí lo importante era establecer una confianza con las personas.
01:08:46¿Pudieron ver la película las personas que han participado? Sí. La mujer mayor nunca había ido al cine. La mujer me dijo "Muy bien, así somos"
01:10:41Pregunta: ¿Qué consejos nos darías a los que nos queremos dedicar al montaje?
01:11:16Trabajar a muerte, buen ambiente de trabajo, talento, tener mucha suerte y... es muy difícil; es un oficio, algo muy artesano.
01:12:42Ana Pfaff: Yo la recomendación que os daría es escojer bien los proyectos en los que trabajas porque es un proceso muy largo.
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01:14:13No existen ni las horas ni los domingos. Depende de los proyectos, aveces no puedes descansar y tienes que trabajar de una manera muy intensa, muchas horas seguidas
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01:15:42Es un oficio que cuando no estás en él no se ve toda la intensidad que tiene. Estás caminando y pensando en una secuencia... Pero las películas son de los productores, no de los directores. Hay que saber dónde estás trabajando y para quien.
01:16:51Preguntas: ¿Sueles trabajar sola en la sala o con el director?
01:17:42Ana Pfaff: Yo prefiero trabajar conjuntamente con el director.
01:19:11Yo confío mucho en el diálogo entre el director y el montador en la sala de montaje.
01:19:59Fin del coloquio y aplausos
01:20:04Trancripción: VideoDossier, VideoTactil