Cicle Elles tallen: Ana Pfaff i Diana Toucedo

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00:00:00Inicio a las 20h 46min
00:00:00Cristina Riera: "Ellas Cortan" surgió precisamente de entender que había una serie de montadoras
00:00:05que estaban teniendo un papel clave en la confección de esas sensibilidades,
00:00:07de una cierta forma de hacer que a nosotros nos interesaba especialmente.
00:00:10Presentación
00:00:14Entonces, nos pusimos a hacer un poco de investigación
00:00:16y descubrimos que detrás de las principales películas de la historia del cine
00:00:21había mujeres que estaban invisibilizadas y que realmente
00:00:24tenían un papel clave en el resultado final de esas películas.
00:00:28Y nos pareció interesante poder reivindicar ese papel, reivindicar a esas mujeres
00:00:35que van trabajando de forma demasiado invisible y darles voz.
00:00:38Porque, al final, no estamos hablando de una técnica,
00:00:40estamos hablando de alguien que es capaz de encontrar como la emoción,
00:00:44como ese pálpito que hay detrás de las películas,
00:00:46detrás de las imágenes que propone el director.
00:00:49Y, realmente, nos parecía que es un papel indispensable.
00:00:54Al final, es donde se termina de construir, donde se termina de escribir la película.
00:01:00En este momento, tenemos el lujo de tener a una directora y una montadora.
00:01:05Una directora que ha sido montadora durante mucho tiempo.
00:01:09Para nosotros será muy interesante ver cómo ha sido ese papel.
00:01:13Y os dejo ya con ellas, que es a quien debéis escuchar.
00:01:16Ana Pfaff: Gracias. Diana Toucedo: y que lo sigo siendo.
00:01:24Bueno, pues, nada, muchísimas gracias por venir, por estar aquí.
00:01:27Veo muchas caras conocidas y la verdad que es súper bonito.
00:01:31También espero no repetirme
00:01:33porque de muchas cosas igual ya hablo habitualmente en clases y demás,
00:01:39así que,k bueno...
00:01:42Pues nada, os queríamos un poco presentar,
00:01:45a partir de la película "Trinta Lumes" que hemos montado juntas,
00:01:50pues hablar de muchas más cosas que en el fondo
00:01:52tienen que ver con metodología, procesos de trabajo,
00:01:58de cómo entendemos el oficio, el montaje y, bueno,
00:02:02y mil cosas más que os iremos compartiendo a lo largo de la charla.
00:02:10Ana Pfaff: Si en algún momento queréis intervenir, yo lo plantearía más
00:02:15como que puede haber un poco de diálogo,
00:02:17que no como que estemos nosotras hablando solamente todo el rato.
00:02:22Hay micro, me imagino, por ahí, ¿no? Entonces, no creo que haya problema.
00:02:23Trinta lumes, salto a la dirección
00:02:27Diana Toucedo: Bueno, “Trinta lumes“ es una peli que
00:02:33me ha hecho dar el salto a la dirección.
00:02:35Después de bastantes largos que yo ya he editado,
00:02:39decidí o sentí casi una especie de llamada interna,
00:02:43o de necesidad interna de hacer esta película y, bueno, para todo el proceso...
00:02:45Más de 5 años para terminar la película, con una productora propia.
00:02:49largo, porque han sido más de cinco años para terminar la peli,
00:02:55donde yo también ha estado directamente implicada en la producción,
00:02:59o sea, a partir de ahí, incluso, me he hecho como una productora propia y todo.
00:03:04Pues quise en un momento determinado, cuando ya empezamos a pensar
00:03:07No ha sido un proceso estándar. Sabía que quería montar con Ana para poder distanciarme de la película. El diálogo en la sala de montaje.
00:03:09que el montaje podía empezar porque, bueno, eso ha sido un proceso largo
00:03:13y nada estándar o canónico en el sentido de “haces un proceso,
00:03:17lo cierras, empiezas en el otro“, pues... sabía que quería montar con Ana.
00:03:22Estudiamos juntas, somo amigas, todo.
00:03:26Pero, bueno, montar con alguien que me diera, sobre todo, una distancia,
00:03:32porque es una pregunta bastante típica o habitual:
00:03:34“Eres montadora, ¿por qué no la has montado tú sola?“
00:03:38Lo volvería a hacer y lo voy a volver a hacer.
00:03:42O sea, no quiero montar sola.
00:03:45Primero, porque en la sala de montaje creo mucho en el diálogo y, luego, también,
00:03:49porque, después de todo un proceso largo,
00:03:51como habían sido ya más de tres años en ese momento,
00:03:55enfrentarme yo a todo el material sola en la sala de montaje
00:03:58Llega un punto que ya no tienes perspectiva. La "objetividad" sobre el material
00:03:58era directamente un una pesadilla para mí
00:04:02porque, bueno, llega un punto en el que ya no tienes perspectiva,
00:04:05ya no tienes distancia o incluso tienes demasiadas cosas en la cabeza
00:04:09que pesan más que las imágenes mismas,
00:04:13aunque tenga la experiencia de ser montadora y sea capaz de generar esas distancias
00:04:19y generar como esa especie de objetividad sobre el material.
00:04:22Y objetividad lo pongo mucho entre comillas porque no creo nada en esa palabra.
00:04:26Pero, bueno...Y, entonces, eso, la necesidad de estar con Ana era absoluta
00:04:33Ana: mi experiencia en el montaje con la película de Diana
00:04:33para poder emprender un poco como todo esta labor de montaje.
00:04:38Ana Pfaff: Sí, era... para mí también fue como muy importante,
00:04:43en el momento de abordar esta película,
00:04:44o sea, por un lado, también como quitarle todo un peso a Diana, ¿no?
00:04:49de después de... lo que ella comentaba, ¿no?, de todo ese rodaje,
00:04:53el decir “vale“, de repente, “cómo nos enfrentamos a estas imágenes,
00:04:57a estas historias, a estos personajes“.
00:04:59Entonces siempre hay como un primer proceso en el montaje que es súper importante
00:05:05y, a veces, es, quizás, de la parte más densa o, quizás, menos agradecida,
00:05:11que es el visionar todo el material, empezar a articular todo ese material
00:05:17para poder ver hacia dónde va a ir la película.
00:05:18Es ese primer momento de “vale, ¿qué es lo que tenemos?,
00:05:22¿cuál es esta materia bruta que tenemos y cómo podemos irla direccionando?
00:05:27¿cómo podemos ir creando un discurso desde aquí?“
00:05:30Cuando ya estás en un proceso un poquitín más avanzado,
00:05:34de repente, es como mucho más fácil y mucho más agradecido.
00:05:37Y empiezas a ver conexiones, empiezas a ver links
00:05:39empiezas a ver posibles construcciones,
00:05:41pero ese primer momento, ¿no?, de... “venga, vamos a ponernos y vamos a empezar a montar
00:05:46los personajes, a montar la secuencia, saber realmente qué es lo que hay, ¿no?“
00:05:50Y en ese momento era como muy interesante también,
00:05:54y esto lo hablaremos un poquitín más profundamente más adelante,
00:05:59esa necesidad de ver esas imágenes, ese material en bruto,
00:06:04para crear un discurso personal y propio
00:06:06que era, en el caso de Diana, su manera de cómo se relaciona con ese universo
00:06:12del Courel y, además, siendo gallega, pero llevando muchos años viviendo fuera, ¿no?
00:06:17Me encontré con todo el material rodado con el que no queríamos caer en un costumbrismo.
00:06:17como ella se relaciona con eso y qué discurso puede construir desde ahí, ¿no?
00:06:22Entonces, yo no soy gallega.
00:06:25Me encontré con un punto de decir...
00:06:26Me empezó a llegar como todo un material que, además, era un material rodado,
00:06:32en una primera instancia, de forma bastante documental, que muy fácilmente podría haber caído
00:06:36en un costumbrismo observacional, ¿no? Por eso, Diana tenía muy claro,
00:06:41desde el primer momento, que no era la película que quería hacer.
00:06:44Y, entonces, ahí, para mí fue como ponerme un poco las gafas de Diana, ¿no?,
00:06:47de decir “vale, ¿qué es lo que Diana está viendo en estas imágenes?“
00:06:51y poder relacionarme, también, yo misma,
00:06:53con esa realidad y con esas imágenes desde el punto de vista
00:06:57que tiene que ver un poco más con cierta profundidad,
00:07:01cierta trascendencia, con ver elementos un poco más invisibles,
00:07:07pero que, a través de cómo se articulan,
00:07:08se van haciendo visibles a lo largo de la película.
00:07:10Supongo que lo habéis podido transitar ese trabajo de crear ese discurso
00:07:16y ese hilar las imágenes para que realmente nos lleven
00:07:21a ese mundo desde esos ojos más de Diana, de ese discurso más personal.
00:07:30Diana Toucedo: Sí, en ese proceso de visionado inicial...
00:07:31Preguntas: ¿Cuánta idea de guión había en un principio?
00:07:33¿Quieres preguntar? Participante: Sí. Diana Toucedo: Perfecto, ya empezamos. ¡Qué bien!
00:07:37Paricipante: A mí me surge la duda de cuánto había de guion al inicio porque como... Ana Pfaff: Muy poco.
00:07:49Diana Toucedo: Mira, he encontrado esto esta tarde, que me había olvidado de que exisistía y esto era mi guion.
00:08:01Cambió mucho, porque, de toda esta especie de mapa conceptual casi que eran cosas
00:08:07que yo quería buscar en esta zona o elementos que me interesaban,
00:08:12porque yo estuve dos años previos yendo, prácticamente, cada dos meses a esta zona
00:08:18porque..., bueno, eso yo no soy de allí, aunque la película parte
00:08:22de un montón de cuestiones personales, incluso autobiográficas, me arriesgo a decir,
00:08:24Canviimatge
00:08:25Canviimatge002
00:08:27Canviimatge003
00:08:29porque hay mucho de lo que yo he vivido, o también tengo como un poco como herencia o tradición,
00:08:35que quería abordar a la hora de plantear esta película.
00:08:37Yo soy de la costa de Galicia, en un lugar opuesto de donde se rueda la película,
00:08:38Entonces me fui a este lugar, al Courel, en una zona bastante montañosa de Galicia.
00:08:44Yo soy de la costa, o sea, el extremo opuesto,
00:08:45pero quería encontrar todo aquello de lo que yo quería hablar en algún lugar.
00:08:50Encontré este sitio, me enamoré al segundo y ahí empecé a descubrir
00:08:55que una película posible existía, pero, como veis, el centro es niños - escuela.
00:09:01Ese fue mi motor, mi vehículo de entrada.
00:09:05Una de mis mejores amigas estaba... le habían dado la plaza de profesora en ese colegio
00:09:06Quise empezar, al principio, desde un colegio pero luego, al formar parte de la gente del lugar, cambié de idea.
00:09:10y, de repente, cuando llegué a ese lugar y vi ese colegio, dije: "aquí es desde donde quiero empezar",
00:09:15pero luego, a lo largo de dos años, que fue casi un proceso de investigación,
00:09:20donde yo empecé con otro chico que me acompañaba
00:09:22y que íbamos, pues, grabando cosas y estando mucho con gente,
00:09:27porque para mí una cosa muy importante, un elemento muy importante es formar parte de algo,
00:09:32sobre todo cuando trabajas en documental, aunque la película se ha transformado,
00:09:38pero, cuando trabajas en un primer momento con una relación directa más documental,
00:09:43para mí es muy importante establecer una relación real de verdad, sólida,
00:09:47donde haya un camino de..., o sea, un compartir todo el tiempo.
00:09:54Por lo tanto, una relación de ida y vuelta.
00:09:57Yo no me sentía cómoda llegando ahí sacando la cámara y empezando a grabar a todo el mundo,
00:10:03La relación de una comunidad un tanto cerrada conmigo.
00:10:03porque era un poco como, bueno, como si yo estuviera también robando,
00:10:06en cierta medida, algo que a mí me seducía de este lugar, pero ellos qué se acaban de mí.
00:10:08De hecho, es una comunidad bastante cerrada, que estos dos años también fue el tiempo que yo sentí necesario para que yo pudiera pertenecer y, a partir de ahí, poder entrar en sus espacios más íntimos, poner la cámara a veinte centímetros y que ellos no s
00:10:30Entonces, todo eso fue todo un trabajo largo que fue importantísimo hacer, donde la película para mí fue revelándose.
00:10:43Aunque yo tenía algunas de estas cosas así en la cabeza, en el fondo esto no dejaba de ser un mapa de deseos y creo que ahí es donde está lo importante. Saber qué deseas, qué deseas de esa realidad y cómo consigues filmar, no esa realidad, sino, en el fon
00:10:45Cree este mapa de deseos. Fue un proceso largo hasta la subvención. Fui con Lara Vilanova y planteamos un rodaje desde octubre y noviembre...
00:11:00Y esto fue, bueno, un proceso largo donde ya conseguimos, bueno, además, cuestiones de producción, conseguimos una subvención, entonces puede tener un mínimo de equipo y me fui con Lara Vilanova, sobre todo, estábamos casi las dos solas.
00:11:15Yo hacía mucho sonido. De hecho, a mí me gusta bastante hacer sonido. Y, a partir de ahí, pues empezamos a plantear un rodaje donde rodamos prácticamente un mes y medio, casi dos meses, en octubre - noviembre, pero luego volvimos en otros momentos para ca
00:11:37Porque también lo veíamos como un elemento central dentro de la película que queríamos trabajar directamente como personaje, pero...
00:11:44Ana Pfaff: No sé si ha quedado del todo claro, pero los dos años previos hubo otro rodaje. O sea, había todo un material de una película que no está en la película que habéis visto. O sea, en el momento que llegamos, que nos pusimos a montar, de hecho, ah
00:11:46Ana Pfaff: El material rodad durante los dos años primeros no se utilizó. Se descartó ese material.
00:12:05Diana Toucedo: No, no, lo descartamos. Participante: O sea, ¿el material que habíais grabado esos dos años no...? Ana Pfaff: No, no se utilizó nada, nada de nada, porque, bueno, las niñas, de hecho, habían crecido, entonces...Sí que lo hablamos, ¿no?, de
00:12:32Y luego, en cuanto, por ejemplo, a guion, yo esto creo que no lo había visto nunca. Diana Toucedo: No, ni se lo enseñé. Ana Pfaff: Entonces, ese era el guion de Diana, pero yo lo acabo de ver hoy por primera vez.
00:12:40Cuando llegó Diana dijo que la película sería sobre 4 niñas, con una un tanto especial...
00:12:44Entonces, no, realmente.. O sea, yo recuerdo cuando llegó Diana a la sala de montaje que era "Tengo una película de cuatro niñas", ¿no? Primero eran treinta, por eso el título de la película "Treinta lumes" porque eran los treinta niños que había en esa e
00:13:01Y era una película sobre cuatro niñas, ¿no? y Diana ya me decía: "Hay una que es más especial". Hay una que es muy especial, que es Alba, que es la que tiene como la fuerza, que tiene algo misterioso, que tiene algo un poco más oscuro, podríamos decir, en
00:13:17Canviimatge004
00:13:28Y, entonces, estaban estas cuatro niñas que eran como lo central, pero sí que es verdad que cuando empezamos a ver el material, claro, tampoco había realmente como historia con cada una de las niñas. Había diferentes situaciones. Había situaciones más cot
00:13:36Al principio no había una historia hilada. Habían personajes periféricos.
00:13:56Y luego había todos los otros personajes periféricos, que eran los adultos de los que había algunos que había más situaciones y otros menos. Diana Toucedo: Sí, un poco los podéis ver aquí.
00:14:06Ana Pfaff: Sí, por ejemplo, hoy recordábamos con Diana que, bueno, Pedro, el que es el padre de Tegra, de la niña pequeña que aparece en la película, en en el primer montaje que habíamos hecho, que no no llegó a ser ni un corte, pero, bueno, cuando empiez
00:14:29Porque, entonces, ahí sí que fue ya cuando fue como "vale", se apuesta por Alba como, realmente, la articulación de la película, Alba y todo el universo coureliano, naturaleza... Y los otros personajes quedaban un poco más al margen, pero eso fue todo un
00:14:51O sea, no había un guion claro, sino que Diana, como directora, pero como montadora yo creo que ya tenía muy claro, desde el momento de rodaje, como iba articular la película después, o sea, en el montaje, como ese tercer momento de escritura. Diana Touce
00:14:55La articulación del montaje.
00:15:05Diana: Encontrar la película en el montaje. Conflictos con las subvenciones respecto al guión
00:15:08Yo creo mucho también en encontrar la película en el montaje. Obvio. Soy montadora, qué voy a decir, pero sí que para mí ese guion posible y luego... Aquí os hago algo de trampa porque sí que, para presentar una subvención, si todos sabéis, tienes que cre
00:15:34Claro, yo me hice como mi guion, pero eso sabía que nunca lo compartiría con Ana, porque esa película era una película que yo podía estar pensando, imaginando y que, en el fondo, también, la estaba haciendo para ese dosier y para conseguir ese dinero.
00:15:50Una cosa es lo que escribes y otra cosa es el lenguaje de las imágenes y del sonido
00:15:51Eso no quiere decir que yo esté mintiendo presentando un proyecto que luego no hago, o sea no, para nada. Pero una cosa es lo que escribes, y es que lo concibo así también directamente en ficción, una cosa es el guion y es la palabra que tú introduces ahí
00:15:52_
00:16:09Y, a partir de ahí, tenemos que trabajar desde otro lugar. AnaPfaff: y la realidad que te encuentras porque..., y más en documental, que tú puedes escribir un guion, pero después vas a rodar y te encuentras lo que te encuentras y los personajes y las situ
00:16:24El caso de Alba. las 4 niñas como un motor. Durante el rodaje no pudimos trabajar con las otras niñas como trabajamos con Alba.
00:16:27Diana Toucedo: Sí, ese fue el caso de Alba, por ejemplo, que con estas cuatro niñas que aquí veis en la parte superior, aparte, muy intencionadamente he puesto cuatro "frames" que las cuatro hacen el mismo gesto, se están peinando.
00:16:43Para mí, era como una imagen bastante recurrente que quería usar, pero, luego, al final, en la película, solo la usé con Alba y dos veces. Bueno, la usamos. Pero, bueno, que esas cuatro niñas para mí eran como un motor porque en el fondo también había sid
00:17:01Pero, sí que era cierto que en rodaje no nos dio tiempo, o no conseguimos, con algunas de ellas, trabajar todo lo que, por ejemplo, con Alba sí que habíamos trabajado y con Alba para mí también fue como un amor a primera vista.
00:17:13Yo, cuando la vi el primer día en el colegio, me enamoré de ella y dije: "Ella es la niña". Y, a partir de ahí, pues, bueno, fue un poco hablar mucho de tenemos todos estos personajes y, además, también tenemos el espacio. O sea, como el espacio natural,
00:17:44Los espacios interiores, el colegio y los espacios íntimos como las casas.
00:17:47Pero un poco cómo se construye ese espacio, cómo se construyen los espacios naturales, los espacios también íntimos o interiores de las casas y el colegio.
00:17:55Entonces, para mí todos estos ingredientes, en el fondo era algo que hablábamos con Ana de, bueno, cómo abordamos cuando no tenemos una estructura, en un primer momento, previa o definida. Pues, el primer paso fue, directamente, montar todo lo que teníamo
00:18:16Del resto de personajes llegábamos a tener muchos minutos para cada uno.
00:18:23Ana Pfaff: y del resto de personajes también, ¿no? O sea, secuencias, pues esto, de repente "Pedro recogiendo castañas", igual había una secuencia de diez minutos de Pedro recogiendo castañas, ¿no? O sea, había como muchísimo material.
00:18:36Diana Toucedo: Sí, y eso, también, a veces, es difícil porque no se lo puedes pedir a cualquier montador, que de repente decirle: "Mira, toma, doscientas horas de material y, además, ponte a montar todo lo que haya de todas las cosas". Claro, sin saber qu
00:19:27Ana Pfaff: No, me salto un trozo totalmente... Diana Toucedo: Tenemos un guion y todo, pero nos lo estamos saltando a la torera. Ana Pfaff: Sí, sí, todo fuera. Diana Toucedo: ¡Guion fuera!, guiones... Ana Pfaff: Guion fuera, exacto. Todo se construye ahí.
00:19:34Aprovecho esto que dice Diana... Quitarse las ideas preconcevidas, los patrones... para poder aprovechar lo mejor de la imágenes
00:19:39Aprovecho esto que decía Diana para explicar un poco cómo nosotras entendemos ese primer momento de visionado de las imágenes. Y siempre hablamos de que en el momento en el que ves las imágenes por primera vez, y, por eso, retomo esa idea de distancia, de
00:20:16Quitarnos las ideas preconcebidas porque muchas veces podemos ver cualquier imagen y nos puede recordar otras imágenes, nos puede remitir a otras películas, nos puede remitir a otras realidades, pero si, ya de entrada, nosotros vamos a leer las imágenes p
00:20:45Entonces, es muy importante poder tener ese momento de una cierta distancia con las imágenes y decir: "a ver qué es lo que me están diciendo, a ver qué es lo que estoy viendo aquí" y no ver la primera capa, sino "¿qué más me puede decir esta imagen y dónd
00:21:13Era muy importante el poder mirar sin ideas preconcevidas.
00:21:16Entonces esto era muy importante. El poder mirar sin la idea preconcebida o sin una estructura previa que podía venir de fuera. Y en este caso, sí que el hecho, también, de poder montar todos los personajes. En el momento que también montas, no solo miras
00:21:43Entonces, ahí, en ese momento de articular los veinte minutos de tal personaje que luego igual aparece en tres planos en la película, pero, de repente, el haberlos montado, el haber tenido esa relación más profunda con ese material hace que, igual, te des
00:21:59Esto es muy importante porque en muchos momentos no sabes la importancia de un personaje. El personaje contruido desde la persona.
00:22:05Diana Toucedo: Sí, esto es súper importante porque en muchos momentos no sabes cuál es el papel de ese personaje.Y, sobre todo, en mi caso, por ejemplo, para mí me era muy difícil diferenciar entre persona - personaje. Entonces, haciendo esta labor de mon
00:22:37Porque yo ya sí que había cosas que lo había podido conducir, o direccionar en rodaje, a construirla o construirlo como personaje, pero para mí Alba era Alba, Pedro era Pedro, etcétera, etcétera. Y cada una de las personas, cuando están también dentro de
00:23:06En el fondo estamos utilizando una gramática de ficción.
00:23:07Ese personaje tiene que empezar de una forma en la película y acabar de otra forma. O sea, porque en el fondo estamos utilizando lenguaje cinematográfico y, a partir de ahí, tenemos que organizar las cosas según una gramática que, aunque ahora mismo lo qu
00:23:27Ana Pfaff: En nuestro caso, la manera de encontrar algo real en las imágenes pasa por una articulación de las imágenes dentro del montaje.
00:23:29Ana Pfaff: Y esto me lleva un poco a hablar un poco del título que teníamos de la charla, de cómo hacer emerger lo real de la realidad. O sea, a parte de esa idea de persona - personaje, también, como en el momento en el que tú filmas algo documental, en
00:24:02Bueno, no quiero ser tan categórica porque hay mucha teoría alrededor de esto, pero, en nuestro caso, la manera de realmente poder trabajar para decir: "¿cómo encuentras algo real o algo de verdad con estas imágenes?" Pasa por una articulación, por cómo v
00:24:40Diana Toucedo: Sí. Ana Pfaff: Sí, una pregunta. Participante: Tenía una pregunta, ¿la parte que es más ficcionada es la historia de Alba? Es que es un poco el hilo conductor...
00:24:50Diana Toucedo: Sí y no. Participante: Para ver cómo trabajaste con ella, ¿sabes?, y qué partes le propusiste tú o qué partes son una historia que tú te has inventado para que haya ese hilo conductor en la película y qué parte simplemente es una puesta en
00:24:52_
00:25:13Diana Tocuedo: Sí, justo os quería poner ahora el inicio para aquellos que, bueno, la acabáis de ver, pues igual tenéis muy fresca, pero, igual, para aquellos que no...pues así nos volvemos a ubicar, porque de aquí te respondo. Salto un poquito hacia adel
00:25:16[Proyección del fragmento inicial de "Trinta lumes"]
00:33:22Diana Toucedo: Vale, lo dejamos, hasta aquí. Bueno, esta intro nos llevó tiempo llegar a ella. Ana Pfaff: Bueno, ¿explico cómo fue? Diana Toucedo: Claro.
00:33:27Nos constó llegar a la introducción de esta película.
00:33:37Ana Pfaff: Nosotras estábamos trabajando de manera mucho más, lo que explicábamos hasta ahora, ¿no? como personajes, secuencias, de una manera como mucho más a grandes bloques y, no sé muy bien lo que era, pero Diana tenía que entregar algo a algo de una
00:34:07Aveces es complicado poner en palabras cómo quieres articular la película. En este sentido, Diana montó esta introducción ella sola; montó una primera versión de la intro sin voz en off.
00:34:08Entonces, bueno, también son cosas que dices...Bueno, a veces un poco complicado poner en palabras qué es lo que hay aquí, ¿no?, qué articula todo esto. Evidentemente no era lo que es ahora porque era como un momento muy inicial, pero sí que, claro, llega
00:34:30Creo que no estaba Alba todavía al inicio, en este primer montaje, era solamente la parte de la naturaleza, ¿no? Pero, claro, de repente, fue para mí toda una sorpresa y una ruptura muy grande con como habíamos ido trabajando hasta el momento, que era más
00:34:55Diana Toucedo: Sí, aquí es la putada de ser montadora que, claro, a veces dices: "¿cómo te explico todo esto?, pues te pones a hacerlo y lo haces más rápido, ¿no? Ana Pfaff: Fantástico. Diana Toucedo: Sí, pero, bueno, y no es la fórmula, yo me me lo digo.
00:35:11Si, la verdad que, claro, con todo eso que os hemos ido explicando de cómo articularlo todo desde un lugar más documental o más realista, de repente, saltar aquí... Yo sentía que siempre era como el paso que quería hacer, pero no lo tenía claro ni cómo ha
00:35:30Y los inicios de las películas, yo siempre siento que tenemos que construir demasiadas cosas para poner al espectador en el lugar que tú quieres, al que tú quieres llevarle porque sino le enganchas en esos primeros cinco o diez minutos, pues luego irá tod
00:35:53¿Cómo hacer que un espectador entre en lo mágigo de un espacio que parte de una realidad?
00:35:53Entonces, cómo poder hacer que un espectador, que vosotros ahora mismo, pues podáis entrar en todo ese universo un poco más directamente mágico, pero que parte de una realidad muy concreta, pero que donde lo mágico existe y puede formar parte, pues cómo h
00:36:16Rápidamente, en realidad, vimos que la primera secuencia la película tenía que ser la de la desaparición de Alba, porque para mí, bueno, sí, para mí... Ana Pfaff: Igual no tan rápidamente, pero... Diana Toucedo: Bueno, sí, es que, a ver, todos son tiempos
00:36:38Pero sí que pensamos, más o menos rápido, que el inicio tenía que ser esa desaparición de Alba, donde para mí era como un elemento muy interesante que una desaparición pudiera hacer aparecer otras cosas, una ausencia pudiera hacer emerger otros elementos
00:36:41La desaparición de Alba iba a hacer aparecer otras cosas...
00:37:03Ana Pfaff: Ficción, la pregunta, retomamos. Diana Toucedo: Sí. No, no, iba, iba, no me había olvidado. Entonces, en realidad, cómo hacer este salto, yo siempre creo mucho y muchas veces, bueno, algunos alumnos ya lo saben, que pongo un fragmento de los St
00:37:13Straub: "Hay que hacer nacer las cosas". Para mí era clave que en el inicio apareciera ese mundo mágico.
00:37:26Yo siempre tengo eso como bastante obsesión. O sea, si no conseguimos que algo nazca ahí, en la pantalla, vosotros no lo vais a sentir. O sea, no vais a crear la experiencia de "he visto nacer algo, visto transformarse algo".
00:37:39En este inicio, para mí era clave que todo ese mundo mágico pudiera nacer, pudiera generar esa transformación. Por lo tanto, ya no había que seguir viendo las imágenes como un documental, como algo realista, sino que teníamos que dar ese salto, esa transf
00:38:06La otra secuencia que, bueno, no la pondré en play, pero es clave... Ana Pfaff: Espera, volviendo al fragmento que acabamos de ver, bueno, no sé si lo quieres retomar después o...
00:38:19En este fragmento otra de las cosas que fue muy clave fue el tema de introducir la voz de Alba. Diana Toucedo: Sí, eso quería ir después. Ana Pfaff: Vale. Diana Toucedo: Vale. Sí, perdón. Ana Pfaff: Sí, no, no, no, por eso te preguntaba.
00:38:23La introducción de la voz de Alba.
00:38:28Diana Toucedo: Esto, por ejemplo, fue un elemento motor de rodaje, en ese sentido, que estar con Alba y una tarde, mientras rodábamos... La voy a bajar, ¿vale?, el volumen. Mientras rodábamos, yo le pregunté: "Alba, ¿qué te gusta hacer una tarde normal tú
00:38:42Una de las cosas que le gustaba a Alba era meterse en las casas abandonadas.
00:38:57Y ese seguirla, que fue en realidad todo esto, esto fuese ese día, aquí a mí "pum" la cabeza me hizo como un clic y dije: "Vale, por aquí ella me está construyendo su propio personaje". Y aquí ya tengo que empezar a pensar que Alba quiere ser ese personaj
00:39:17Entonces la siguiente secuencia, que es la del final de la película donde Alba vuelve a la misma casa con su mejor amigo, ya la trabajamos como un elemento de ficción, pero a Samuel no le dijimos nada. O sea, quedamos con él en el pueblo y yo pacté con Al
00:39:19A Samuel no le dijimos que Alba la llevaría a una casa abandonada.
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00:39:47Los elementos de ficción.
00:39:48Y eso fue lo que luego me llevó a decir: "Todo el pueblo la busca". Entonces, en el fondo, son elementos de ficción, pero que están viniendo todo el tiempo de algo que está ocurriendo, también, en esa realidad.
00:40:00Yo creo que es importante, como dice ella, ver con paciencia, ver con atención para que consigas detectar cuáles son los elementos que ya están surgiendo en la realidad y que, de ahí, pueden ser elementos clave para acabar construyendo la película.
00:40:18Ana Pfaff: Yo tengo que decir que a mí no me habías dicho que lo habíais pactado todo esto Diana Toucedo: Es que hay secretos que... Ana Pfaff: O sea, ¡me acabo de enterar! Diana Toucedo: Hay secretos que una tiene que guardar, ¿no? Porque si no es como..
00:40:19Secretos que la realizaodra esconde a la montadora.
00:40:45Era importante el hecho de que en el rostro de Alba se escondía un personaje misterioso...
00:40:49Era importante, también, en Alba, cuando... en esto que decía Diana de cómo ella misma se presenta a la cámara como personaje. Era muy fuerte cuando veíamos las imágenes de Alba, bueno, cuando las rodaste debió ser muy fuerte, pero yo cuando las veía desd
00:40:51Y, eso es súper importante para tener en un personaje así. Porque es justamente lo que nos hace querer penetrar más en ella y le da profundidad y el misterio que hacía falta para articular toda esta ficción de la que está hablando Diana.
00:41:45Diana Toucedo: Y luego, también, fue súper importante saber dónde colocábamos estas secuencias. Yo siempre digo que una película tenemos que empezar a crearla cuando no hay ese guion o cuando el director o la directora se lo calla, pues, cómo lo que vamos
00:42:11Después de hacer la microestructura se tenía que pensar la macroestructura. El cuerpo de la película, el ente de la película.
00:42:31Perdón, ahora me acabo dar cuenta. Te acabo de ver Nila y dije: "Mierda, está escuchando lo mismo que he dicho esta mañana." Pues, bueno, la idea de cuerpo como elemento fundacional para saber qué película tenemos entre las manos, porque si no, creo que p
00:43:06Ana Pfaff: Sí, Diana habla de cuerpo, yo normalmente hablo de ente. A mí me gusta pensar en la película con una especie de ente vivo, un ente que realmennte...Es verdad, se ríen, pero es verdad.
00:43:17Diana Toucedo: Es que si no tendríamos muchos fantasmas ya en la peli, ya iba a ser de exceso que yo también hablase de ente. Ana Pfaff: No, pero, es cierto, porque, y esto no es algo que me invente yo, o sea, es algo que hemos hablado muchas veces con Di
00:43:27Cuando estás montando la película no tienes ni idea de qué película estás haciendo. Es en el montaje que se va creando el cuerpo, el ente de la película. Podemos ir articulando las imágenes pero se trabaja con lo que se tiene. Hay que estar muy atento.
00:43:45Entonces, a mí lo que me interesa realmente es, cada vez que me enfrento con una película, pues no tengo ni idea de dónde va a ir una imagen, no tengo ni idea de dónde va a ir otra, no tengo ni idea de cómo va a ser este personaje, no tengo ni idea de cóm
00:44:14Tú tienes un cierto control. Tú, digo tú como montadora, como directora, lo que sea, tienes un cierto control, pero hay algo que se escapa un poco de nuestro control. Hay algo que está en las imágenes y nosotros lo que podemos hacer es escucharlas verlas
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00:45:01Diana Toucedo: Creo que nos podéis hacer ahora una foto con este subtítulo y es perfecto. O sea, de proponer a película "no sé qué quiere de mí". Puede ser el otro subtítulo de la charla.
00:45:05¡Pero aún no sé que quieren de mí!
00:45:12Ana Pfaff: Sí, pero es fascinante. Ese punto de desconocimiento, de no saber dónde me va a llevar, es mucho más divertido y mucho más emocionante. Diana Toucedo: Si, absolutamente. O sea, por ejemplo, en las clases muchas veces los alumnos te preguntan: "
00:45:41Pero, sí que, a veces, pienso, cuando a veces estas desquiciada, porque muchas veces no encuentras como salir de ciertos atolladeros, pues dices: "Bueno, confío en que la semana que viene lo sabré hacer" o "Dentro de dos meses, esto saldrá."
00:45:44Entonces, bueno, nunca hay, eso, ninguna certeza, pero sí que es cierto que, y ahí, también, bueno, compartimos mucho visión y forma de hacer, en el sentido de entender la obra como ese ente vivo donde, al final, nosotras podemos ser casi como canales o m
00:45:47Tiene que haber una cierta confianza para hacer del montaje un medio para que la película recobre su cuerpo
00:46:26De hecho, también muchas veces lo decimos que nos gusta trabajar con directores y directoras que también sienten eso y que no están ahí como dictadores imponiendo su visión de la película y su gran verdad, porque la película tiene una especie de alma prop
00:46:46Ana Pfaff: Sí. Lo comentábamos antes con Diana que cuando tú intentas, y ya lo he comentado un poco antes, pero cuando intentas imponer estructuras, fórmulas y demás, al final hay algo que pierde cierta vida o al menos en este tipo de cine que hacemos nos
00:47:13Y desarrollo un pelín esta idea de lo que decía Diana de medium. O sea, a mí me gusta siempre entender mucho la figura del montador como... bueno, medium igual es un poco así como bestia la palabra, pero sí como un mediador entre... que está en el centro
00:47:31El montador, la materia con la que trabajas y el espectador. Un triángulo en el que moverse,
00:48:02Diana Toucedo: De hecho, en está intro, un poco, si lo analizásemos más a fondo, eso lo teníamos bastante consciente o yo, al menos, me preocupaba bastante que era cómo hacer entender que, eso, que toda esa magia podía estar e incluso recurrí a un element
00:48:36Es importantísimo colocar al espectador en esa ecuación...
00:48:39Entonces es importantísimo colocar también al espectador en esa ecuación para decir: "Bueno, ¿qué le estoy dando, qué le estoy haciendo entender y, también, qué le estoy haciendo sentir?" La cuestión de la emoción, de construir emoción y construir una exp
00:49:17Es decir, con todo lo que hacemos, intentamos en cierta medida pensar en el espectador como alguien que se va a aproximar a la película y va a poder vivir una realidad diferente a su vida cotidiana y diaria, pero va a tener una experiencia de vida que, cu
00:49:19La intención es que el espectador va a tener una experiencia y que va a cambiar con esa experiencia.
00:49:49Ana Pfaff: Sí, en esto que hablaba Diana, que antes ha mencionado la idea esta de obra un poco abierta, dentro de esta experiencia también es importante el cómo queremos que este espectador viva esta experiencia y, en este caso, tiene que ver con una cues
00:50:26Dejar una puerta abierta al espectador.
00:50:43En 30 lumes hay muchos espacios para pensar diferente porque la película deja esos espacios.
00:51:07La voz en off.
00:51:10Diana Toucedo: Y de ahí conectó con lo que antes Ana decías de la voz en off. Por ejemplo, eso, cuando hicimos varias estructuras, porque cuando pensamos en esa macroestructura, la verdad que le dimos muchas vueltas, porque para mí también es muy importan
00:51:45Y le dimos bastantes vueltas a la estructura, la dejamos como tiempo, volvimos a retomar, volvimos a dejarlo bastante tiempo, porque, también, bueno, no paramos de trabajar en mil otras cosas y, también, era tener esos espacios y, de hecho, la terminamos
00:52:18Ana Pfaff: Esto era medium de verdad. Diana Toucedo: Sí. Y entonces, ahí, bueno, le empecé a dar mil vueltas decir: "bueno, pero, claro, ahora si meto una voz en off en la película es otra película." Estuve una semana dándole vueltas, dándole vueltas y, a
00:52:44Pues eso. Entonces, luego me puse a trabajar, vi que posiblemente funcionaba, pero, claro, eso nos obligaba a cambiar mil cosas de la estructura porque... Y de hecho, cuando te la envié al principio...
00:52:53Diana me dijo que había hecho una nueva versión de la película ella sola... Puso la voz en off y me pareció que Diana obligaba al espectador a cómo mirar la película. En un primer momento no me gustó.
00:52:58Ana Pfaff: No, claro, aquí Diana, de repente, me dice: "He hecho una nueva versión de la película. Te la envió para que te la mires." y, de repente, me veo la voz en off de Alba explicándolo todo y nosotros que habíamos estado trabajando con todas las sut
00:53:39Y, realmente, creo que fue en el tercer o cuarto visionado que dije: "Ah, vale, ahora entiendo porque la voz en off está al principio." Y, ahora pienso, pero, bueno, que a veces eso, a veces tardamos en darnos cuenta de las cosas, tenemos que procesar tam
00:54:07Alba con su reflexión en voz en off estamos escuchando, en realidad, a Diana, que resignifica todo.
00:54:35Diana Toucedo: Ya, para mí, ahí es donde está, al final, la magia del montaje, que puedes resignificarlo todo, que al final da igual tu intención original, ese guion original, incluso lo que yo le diga. Por eso, no le he dicho muchas cosas de las que quer
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00:55:00El sonido en postproducción.
00:55:24Las pistas de sonido en la línia de montaje, incluso antes de pasarlas a la postproducción de sonido.
00:55:58Ana Pfaff: Sí, y eso es importante, también, saber en qué película estás en cada momento, porque yo me acuerdo que cuando empezamos a montar, yo creo que empecé a montar contigo que yo venía de montar "Remine", que es un documental de... Diana Toucedo: Gu
00:56:22Y claro, yo me acuerdo que empezaba a montar ahí todo a corte, todo en bruto, ¿no?, porque a veces llegas de un proyecto cargado y llegas a otro proyecto y hasta que, de repente, entras en el universo del siguiente proyecto también cuesta. A veces, lo que
00:57:03Diana Toucedo: Y, en el fondo, también, cómo todo ese elemento sonoro, puede resignificar absolutamente las imágenes, que también es otro elemento que no solo es el de relación de imagen con imagen, sino también con con sonido.
00:57:16Y, para mí, además, es súper importante porque yo siento, siempre defiendo el sonido como esa "Magdalena de Proust", donde, de repente, la come y viaja. Pues, para mí, el sonido es eso. Si os entra, os hace viajar totalmente, os hace recordar o reconectar
00:57:16El sonido como la magdalena de Proust.
00:57:52Diana Toucedo: ¿Preguntas? que nos hemos lanzado a hablar sin parar. Ana Pfaff: Yo solo comentar una cosa que se nos ha quedado un poco ahí. Cuando Diana hablaba de estas dos secuencias de la casa, como realmente nos ayudaron mucho encontrar la estructura
00:57:56Cuando Diana hablaba de las dos secuencias de la casa, a mi me hace pensar en los espejos, en las resonancias al ir jugando con la realidad
00:58:47Diana Toucedo: Y que, en el fondo, también, tenían que ver mucho con la esencia de la película. Antes, ahora en coloquios, decía, así a toda caña, lo de la idea de la concepción de la muerte y del tiempo que existe en este pueblo, que yo también tomo para
00:58:50La concepción de la muerte en este pueblo.
00:59:27Cámara blackmagic, pequeña, manejable
01:00:01Desde cámara, con gran angular y quemando fondos... lo hicimos a propósito...
01:00:05Entonces, desde cámara, ya intentamos como grabar un poco con una cierta intención que, en el fondo, pues, ahora, este fin de semana estábamos en Polonia en el Camerimage, que es el festival de los directores de fotografía, y, claro, todos levantaban la m
01:00:50Estuvimos con Lara presentando la película y yo dije que la cámara parece que esté respirando constantemente... y Lara no se había dado cuenta que había generado esto.
01:00:51Ana Pfaff: Nada, solo un pequeño apunte, ya que hablaba de Lara. Hace un par de semanas estábamos justamente con Lara presentando la película y salió... yo hubo un momento que comenté en el coloquio que me parecía muy bonito la manera que habían trabajado
01:01:45Diana Toucedo: Sí, claro, pero luego tuvimos que crear como toda esa construcción de esa presencia de Alba que ha desaparecido y que, a partir de ahí, pues toda la película puede ser, incluso, un flashback, en cierta medida.
01:01:57Pero, esa idea de tiempo, de circularidad, incluso, en la concepción de la muerte, como ese espacio de transición o de ese limbo, son ideas que pertenecen a esa comunidad que yo quería trasladar, pero que, en el fondo, nos generan la forma de la película.
01:02:29O sea, lo real, de lo que hemos titulado la charla, se basa en la construcción de todo ese nuevo mundo, de todo ese nuevo universo que solo existe ahí y que, además, tenemos que, o al menos para mí uno de los retos como montadora es que, cuando entráis en
01:02:37Para mí uno de los retos de una película es que cuando acabe el espectador de ver la película sienta que la vida continúa ... que la película sigue existiendo aunque el metraje se haya terminado.(Walter Murch)
01:03:00Si hay una continuidad de vida más allá del último plano de la película, para mí es un logro. Es cuando empiezo a pensar: "Empezamos a tener la película". Walter Murch decía que él sentía que una secuencia estaba terminada cuando sentía que él ya no lo ha
01:03:43Y luego, también, eso, que la película continúa existiendo en cierta medida, aunque el metraje se termina. Bueno, venga, abrimos. Tenéis que preguntarnos cosas si no....Nada. Venga
01:04:06Participante: Así que eres montadora y es la primera vez que estás dirigiendo. Entonces, a la hora de dirigir, ¿no pensabas, no eras demasiado consciente del montaje de después a la hora de crear la naracción, de mirar que los planos encajaran? No lo sé,
01:04:07Pregunta: Eres montadora y es la primera vez que estás dirigiendo, entonces, a la hora de dirigir, ¿No eras demasiado consciente del montaje a la hora de la narración, de que los planos encajaran...?)
01:04:08Me confesó al poco de estar en el barco "Estaba muy aconojado de trabajar contigo porque como montadora creía que ibas a querer grabarlo todo". Y no era así. Todo lo contrario, Yo no quiero cubrirme.
01:04:34Diana Toucedo: No, cero, cero. De hecho, en esta película no fui tan consciente, pero estoy ya rodando la que será mi segunda y el director de fotos, Diego Dussuel, de hecho, el director de foto de Isaki Lacuesta, que ayer fue la presentación de su peli,
01:04:41No, cero. De hecho estoy ya rodando la que será mi segunda y el director de foto es Diego Dussuel, de hecho el director de foto de Isaki que ayer fue la presentación de su peli, y Diego estaba acojonao.
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01:05:09Yo no quiero cubrirme.O sea, la concepción de cubrir me parece terrible. Prefiero aguantar, eso sí. O sea, en su caso, al mes y medio, le tenía que estar poniendo una pomada antiinflamatoria en su espalda de lo mal que estaba. Así que, imaginaros al nivel
01:05:12La concepción de cubrir me parece terrible. Prefiero aguantar, y eso sí, aguantar los planos.
01:05:31Aguantar tiempo para que algo de lo que tú crees que va a suceder o esa realidad que quieras capturar de alguna forma, darle tiempo suficiente a un plano para que eso suceda.
01:05:44Entonces, hacer tomas largas pero no tomas para cubrirte.
01:05:48Ana Pfaff: Bueno, es que las palabras "cubrir" y "plano recurso" odio absoluto en la sala de montaje, perdón. Diana Toucedo: Bueno, no para todos los montadores, pero...
01:05:50Ana Pfaff: Bueno, es que las palabras cubrir y plano recurso es como... odio absoluto en la sala de montaje, con perdón.
01:05:55Diana Toucedo: Bueno, no para todos los montadores pero... sí... entonces intento no pensar para nada en montaje aunque luego es inevitable en cierta medida.
01:06:00Sí, entonces, yo no..., o sea, intento no pensar para nada en montaje, aunque luego es inevitable en cierta medida. Os digo esto, pero también nos puede decir lo contrario porque, a veces había situaciones o la segunda vez que entramos en la casa, yo ya s
01:06:06Os digo esto pero también os puedo decir lo contrario porque aveces había situaciones...
01:06:12o la segunda que entramos en la casa, yo ya sabía más a Lara donde quería que se colocase, por ejemplo.
01:06:18Porque ya estudias más el espacio y empiezas a pensar desde dónde quieres tener esa imagen de ese lugar que ya conoces que has podido grabar con anterioridad.
01:06:27Pero ya son más cuestiones así que no tanto por...
01:06:28Pero más son cuestiones así que no tanto por... porque entonces seria muy contradictorio con luego la forma de montar desde donde la imagen es la que tiene que darnos la guía y no yo ya imponer desde este rodaje una posible construcción.
01:06:31... porque entonces sería muy contradictorio con luego la forma de montar desde donde la imagen es la que tiene que darnos la guía y no yo ya imponer desde el rodaje una posible construcción.
01:06:55Pregunta: ¿Les pedías repetir cosas?
01:07:03Participante: Esto es una pregunta que igual me vas a matar, pero... ¿les pedías repetir cosas? O a lo mejor si estás en la casa y no ha salido bien, ¿puedes volver a entrar? Diana Toucedo: Sí, sí, sí, lo hice. Participante: No sé si es como destapar los
01:07:04Sí, lo hice.
01:07:15Diana Toucedo: Sí, sí, sí, sí que lo hacíamos, pero porque conseguimos tener un grado de confianza con ellos para conseguir hacerlo. Ana Pfaff: Tampoco muchísimo. Diana Toucedo: No, tampoco mucho. Ana Pfaff: No había mucha repetición.
01:07:17Conseguimos tener un grado de confianza suficiente como para repetir algunos planos pero intentamos no repetir mucho.
01:07:25Diana Toucedo: pero sí que yo me permitía poder hacerlo siempre y cuando ese grado de confianza estuviese porque sino yo siento que muchas veces instrumentalizamos o usamos como figuras u objetos a la gente que grabamos. Entonces como no te ha salido bien
01:08:05Para mí lo importante era establecer una confianza con las personas.
01:08:46¿Pudieron ver la película las personas que han participado? Sí. La mujer mayor nunca había ido al cine. La mujer me dijo "Muy bien, así somos"
01:08:49Participante: ¿Y esas personas vieron la película? ¿Pudieron ver lo que sucedió...? Diana Toucedo: Sí, tenemos pendiente hacer el visionado, o sea, una proyección ahí, en el Courel en sí mismo, pero hicimos un pase previo en octubre del año pasado y vinie
01:09:42Y con Alba, por ejemplo, lo de la voz en off, que antes no acabé de contar toda la historia completa. Pero, cuando después de esa canalización, luego llamé a Alba para decir: "Alba, he desaparecido en un año y medio" porque no le dije nada en año y medio,
01:10:35Participante: ¡Hola! Solo quería preguntar que, bueno, como persona interesada en el montaje, ¿qué consejos nos daríais a los que queremos dedicarnos a esto? Diana Toucedo: ¡Guau! ¿En qué terreno? Porque... Participante: en montaje, Diana Toucedo: Sí, sí,
01:10:41Pregunta: ¿Qué consejos nos darías a los que nos queremos dedicar al montaje?
01:11:16Trabajar a muerte, buen ambiente de trabajo, talento, tener mucha suerte y... es muy difícil; es un oficio, algo muy artesano.
01:11:20La primera decía: "Trabajar a muerte". O sea, que si trabajas muchísimo, ya tienes muchos puntos.Y lo ponía como el primer elemento.Segundo, crear un buen ambiente de trabajo. O sea, si se trabaja bien contigo, tienes más puntos. Tercero era el talento qu
01:12:10Sí, y, bueno, es que es muy difícil, pero sí que, bueno, es trabajar mucho. Yo creo que el montaje es oficio y yo lo creo también mucho como algo muy artesano. O sea, nosotras llevamos ahora mismo trece años trabajando, más o menos, y nuestro trabajo pued
01:12:42Ana Pfaff: Yo la recomendación que os daría es escojer bien los proyectos en los que trabajas porque es un proceso muy largo.
01:12:45Ana Pfaff: Yo, quizás, la recomendación más...que me viene a la cabeza más fuerte que daría es escoger muy bien los proyectos en los que trabajas porque montar puede ser algo precioso y apasionante y súper bonito, pero puede ser muy duro también, porque h
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01:14:13No existen ni las horas ni los domingos. Depende de los proyectos, aveces no puedes descansar y tienes que trabajar de una manera muy intensa, muchas horas seguidas
01:14:14Diana Toucedo: Sí, sí, porque luego no existen las horas ni existen los domingos. Ana Pfaff: Bueno, eso también hay que irlo imponiendo. Diana Toucedo: Perdón. Ana Pfaff: Es que Diana es muy "workaholic" y yo estoy luchando por tener horarios, tener fines
01:15:06Entonces tienes que trabajar de una forma muy intensa, habitualmente, porque tienes que llegar a esa fecha y, claro, pues, no quieres hacerlo de cualquier forma. Entonces son muchas horas las que acabas invirtiendo en montar. Entonces, claro, ahí, si adem
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01:15:38Ana Pfaff: No, también hay que saber poner el freno de mano de vez en cuando, parar, irse de vacaciones, ir a pasear a la playa... Diana Toucedo: Me lo dice, me lo dice, me lo dice. Sí, no, pero pero, aun así, es un oficio que cuando no estás en él no se
01:15:42Es un oficio que cuando no estás en él no se ve toda la intensidad que tiene. Estás caminando y pensando en una secuencia... Pero las películas son de los productores, no de los directores. Hay que saber dónde estás trabajando y para quien.
01:16:28Pero, también, una cosa importante, con lo que decías, como recomendación, esto de trabajar con el director o con el productor, porque es algo que también nunca se habla, pero las películas son de los productores, no de los directores y también es muy imp
01:16:50Participante: Yo quería preguntaros a ambas o a quien quiera contestar, ¿cuando hacéis el trabajo de montaje, normalmente o la mayor parte de las veces, lo hacéis en compañía del director o solas?
01:16:51Preguntas: ¿Sueles trabajar sola en la sala o con el director?
01:17:04Ana Pfaff: Contesto yo, que es bastante rápido. Yo, generalmente, trabajo mucho con los directores al lado, mucho. O sea, en el caso de "Trinta lumes" sí que es verdad que hubo bastantes momentos en los que trabajaba sola porque también Diana estaba ocupa
01:17:42Ana Pfaff: Yo prefiero trabajar conjuntamente con el director.
01:17:54Participante: Entonces, ¿os sentís más cómodas trabajando conjuntamente con el director? Ana Pfaff: Yo sí. Participante: Tú sí, tú has dicho que sí. Ana Pfaff: Perdón, que me enrollo, porque también es un proceso conjunto de descubrir la película y, por e
01:18:19Participante: Disculpa, ¿no hay ningún momento que el montador solamente trabaja bajo directrices del ***? Ana Pfaff: Sí, sí, sí. Participante: ¿Os ha pasado? Ana y Diana: Sí, sí. Participante: En ese caso, ¿os gusta menos o da igual?
01:18:35Diana Toucedo: Bueno, a mí me gusta absolutamente menos, pero también depende mucho de qué es. Yo, ahora, estoy trabajando con una chica que está en Estados Unidos y hacemos dos Skipe, me comenta dos cosas, yo trabajo y le envío y tenemos la sintonía tal
01:19:11Yo confío mucho en el diálogo entre el director y el montador en la sala de montaje.
01:19:56Cristina Riera: Me siento que me toca velar por el descanso de estas dos mujeres. Ha sido un derroche de generosidad y un privilegio absoluto.
01:19:59Fin del coloquio y aplausos
01:20:04Trancripción: VideoDossier, VideoTactil